Jahrhunderts und war das bevorzugte Schulinstrument. Jahrhunderts eine Renaissance.[2]. Unterdessen betrachtete man das Violoncello als Bezugspunkt der Gambe und spielte die noch vorhandenen Instrumente ohne Bünde, hielt den Bogen im Obergriff und stellte sie auf einen Stachel. Der breite Hals verlieh dem Instrument ein leicht plumpes Aussehen, umso mehr Intarsien und Schnitzarbeit dienten seiner Verschönerung. Andere erstrecken dieselbige an einer Taffel etc. Visualizza altre idee su viola da gamba, gambe, viola. [52][53] Darum wurde der Dessus neben der Violine bis ins 18. B. violino und violetta als verkleinerte, violone als vergrößerte Bauform; zum anderen teilte sich die Violenfamilie nach der Spielhaltung in Armgeigen (viole di braccio) und Kniegeigen (viole di gamba), wobei in Italien die Gattungsbegriffe viola und lira weitgehend synonym angewendet wurden. [52], Die Quartstimmung wurde in der Folgezeit zum Standard, so dass auch die zusätzlichen Saiten des französischen Pardessus und die siebensaitigen Violen jeweils im Quartabstand zu der nächstunteren standen. Die verfeinerte Spieltechnik richtete ihr Augenmerk auf die Tonbildung und vor allem auf die Ornamentik. Die italienische Form erwies sich als besser und verdrängte im Laufe des 17. Die stilisierten Tanz- und Suitensätze galten als stilistisches Vorbild für das Zeitalter des Absolutismus in ganz Europa bis ins 18. Die Drehleier hieß in Italien lira tedesca oder lira rustica. Diderots und d’Alemberts Encyclopédie (1751–1772) bezeichnete die Form irrtümlich als Viole bâtarde,[44] da Praetorius’ De Organographia die Resonanzsaiten im Abschnitt Violbastarda abgehandelt hatte. [2][3], Die Bezeichnung Viola galt zunächst für die Violen- wie für die Violinenfamilie in sämtlichen Registern. Die Alt-/Tenor-Viola war im Consortspiel des 16. und 17. Die Griffweise unterscheidet sich in zahlreichen Punkten von der Technik auf modernen Streichinstrumenten. Hier entstanden im Laufe des 17. [28] Zwar sind ältere Bögen aus Ahorn und Rotbuche erhalten, die meisten wurden jedoch aus Schlangenholz hergestellt[29] (in der Regel von Brosimum guianense oder verwandten Arten stammend) und ab der zweiten Hälfte des 18. Altprovenzalischen stammende Ausdruck viola und seine etymologischen Verwandten (altfranzösisch vielle ‚Drehleier‘ und vièle ‚Fidel‘) sind seit dem Mittelalter bekannt. Den Bogen hält der Spieler im Untergriff. Sie gehörte von der Mitte des 16. bis zum Ende des 17. [111], Im norddeutschen Raum bauten die Hansestädte Lübeck und Hamburg ein eigenes Musikleben auf, das die englische Consort-Tradition mit der Mehrchörigkeit und dem italienischen Solospiel verband. Dann erwachte ein neues Interesse an der Instrumentenfamilie. 1648 war die Epoche des Gambenconsorts in Deutschlands vorbei. Die Darstellung der Streichinstrumente blieb mangelhaft – die Anzahl der Saiten, die Darstellung von Stegen, die Zuordnung zu Instrumentenfamilien, die Korpusumrisse waren selten korrekt – und beruhte darauf, dass die Autoren weniger praktische Kenntnisse als z. Ein Griff näher am Frosch lässt den ganzen Bogen durch mehr Gewicht an der Spitze schwerer auf den Saiten liegen. Weil dazu ein stärkerer Bogendruck nötig ist, wird auch die Entfernung zum Steg vergrößert, um Nebengeräusche zu vermeiden. 24-ott-2020 - Esplora la bacheca "viola da gamba" di Laura Danzi su Pinterest. [71] Einige Schulen empfahlen, den Bogen direkt am Frosch anzufassen, andere Lehrer wie Mace befürworteten zwei bis drei Zoll (5–8 cm) Abstand. Die Bünde und die darauf beruhende Tabulaturnotation machten das Instrument leicht erlernbar. Triller auf zwei Saiten sind zwar grundsätzlich möglich, aber selten spieltechnisch auch sinnvoll. Die Musik hatte das Bassregister entdeckt. Erst Joseph Bacher (1932) und August Wenzinger (1935) wandten sich im Zuge der Jugendmusikbewegung den historischen Originalen zu. Als Hofmusiker auf Schloss Esterházy komponierte Joseph Haydn 126 Trios für seinen Dienstherrn, den Fürsten Nikolaus I. Das Instrument kam mit der Vorklassik aus der Mode. Neben einer gründlichen musikhistorischen Erforschung entdeckte man im Zuge der historischen Aufführungspraxis auch das Gambenspiel neu. Heute baut man Bass-, Alt-, Tenor- und Diskant-Gamben, gestimmt in Quarten und einer Terz in der Mitte; meist 6-saitiger Bezug, oben spitz zulaufender Korpus, meist C … Englische Lehrwerke rieten zu einer Stangenlänge von ungefähr 30 Zoll (ca. Der Bezeichnung Viola da gamba ging der allgemein beliebtere Name violone voraus, der noch 1553 in Diego Ortiz’ Tratado de Glosas als Bezeichnung für die ganze Familie galt, bevor er allein den Bassinstrumenten vorbehalten war. Jahrhundert keine Darstellungen, die das Arpeggio als Grundtechnik des polyphonen Gambenspiels belegen, erst in der Vorrede zu seinen Pièces de clavecin en concert (1741) gab Jean-Philippe Rameau einen eindeutigen Hinweis zur Ausführung von Akkorden. Das Instrument bot mehr Möglichkeiten zum Akkordspiel.[48]. B. mit den Harp ways genannten Dur-/Moll-Dreiklangsbrechungen. [19] Im Gegensatz zum Violinentyp steht die Decke nicht über den Zargen hervor. Als 1613 der Kurfürst Friedrich Elisabeth Stuart heiratete, ließ sich John Cooper am Heidelberger Hof nieder. [76], Ein Beispiel für das Arpeggiospiel ist Marais’ La Guitare aus den Pièces de violes III (1711). [119], Erst um 1880 erwachte das Interesse an der Viola da gamba neu, um sie in die damalige Musik einzubeziehen. Der brillante Klang der Barockvioline lief der Diskantgambe rasch den Rang ab. King’s Musick, die Hofkapelle der Könige, stand internationalen Musikern offen. Das Gambenensemble war parallel zur niederländischen Polyphonie entstanden. Es ist daher anzunehmen, dass die Entwicklung parallel vor sich gegangen ist. Nei bambini più grandi potrebbero svilupparsi una o alcune macchie, solitamente su mani, braccia, all'interno dei gomiti o dietro le ginocchia In questo caso si manifestano bolle rossastre o violacee sulle dita di mani o piedi che possono causare dolore ma non prurito. [90] Die deutschen Gamben waren meist fünfsaitig und unterschieden sich von den italienischen Vorbildern im Bau, der weniger unter dem Einfluss der Lauten stand. Sie ist kleiner als die Division viol, ihre Korpusgröße tendiert zur Altlage. Die beiden Instrumente führten eine Koexistenz als Soloinstrumente ohne Berührungspunkte. Um das Jahr 1547 zählte das Inventar Heinrichs VIII. Einerseits zog sie die Viola da gamba der aufkommenden Violine und dem Violoncello vor, andererseits bemängelte sie die französischen Pièces und Suiten als einseitig. Sie haben fünf oder sechs, später auch sieben Saiten in Quart-Terz-Stimmung und ein mit Bünden versehenes Griffbrett. رباب) war mit der maurischen Kultur nach Spanien gelangt und ist seit dem 10. Diminutionen wurden zur Ausschmückung von Klauseln empfohlen. Das Instrument "Viola da gamba"Viola da gamba [ˈvjɔːla da ˈɡamba] (zu ital. Um das Krönungsjahr Karls I. und an einem Hochpunkt der englischen Musikgeschichte starben zahlreiche namhafte englische Komponisten, Byrd, Gibbons, Cooper, Dowland, Bull und Ferrabosco. Gedruckte Lieder und Madrigale waren mitunter Bürgerlichen gewidmet, die solistische Gambenliteratur jedoch nur Angehörigen der Aristokratie. Lieferzeit: 4–10 Arbeitstage (Deutschland) auf den Merkzettel 2 Verwandte Artikel. versuchte noch einmal, die Viola da gamba zu kultivieren. [73] Die Bogenhaltung erfordert einiges Geschick, denn das Zusammenwirken von Stangendruck und Druck auf Bogenhaare muss ausgewogen, das Handgelenk zugleich in einer lockeren Haltung und der Bewegungsapparat des Arms bis zur Schulter entspannt sein, um schnelle Passagen mit raschen Bogenstrichen leicht und flüssig auszuführen. [25], Der Gambenbogen ist ein rund konstruierter Renaissance- oder Barockbogentyp. Lawes’ Harp Consorts sind für Violine, Division viol, Harfe und Theorbe kombiniert, für Zusammenklänge aus Darm- und Metallsaiten. Als Instrument wurde sie u. a. von Praetorius mit einer herkömmlichen Schnecke und einer zusätzlichen Rosette auf der Decke abgebildet. Allgemein rückte das Rahmenintervall der Werke für die Lyra viol nach oben. Zur Unterscheidung von den kleinen Streichinstrumenten, die man beim Spielen auf dem Arm hielt, benutzte man auch viole grande und violoni (nicht zu verwechseln mit dem Violone), was schließlich zu Paradoxa wie soprano di viole grande oder soprano di violoni führte – die Bedeutung hatte sich so weit verselbstständigt, dass die Violen zum Gattungsbegriff geworden waren. pražce na hmatníku. Die gegriffenen Töne setzte die Spieltechnik nur bei Verzierungen wie Vibrato oder Trillern voraus oder benutzte sie für Einklangsdoppelgriffe, die entweder zur Verstärkung des Tons dienen oder, bei alternierend angestrichener leerer und gegriffener Saite, die Klangfarbe des Tons changieren lassen. Die Sakralmusik trat mehr in den Vordergrund. [92], Während die deutsche Musik den Bläsern einen höheren Rang einräumte, entwickelten die Engländer seit dem Spätmittelalter ein besonderes Interesse an Saiteninstrumenten. Jahrhunderts kontinuierlich verkleinerten, entstand aus der Renaissance-Bassgambe ein 12’-Violone, während sich der Contrabasso di viola zum 16’-Instrument entwickelte. Davon profitierte die Diminutionspraxis unmittelbar und mittelbar auch die Satzweise der Mehrchörigkeit. Sie entwickelte sich am Ende des 16. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts auch gewidmet ist. Seit Beginn des 17. Bis ins 18. Der vordergründige Anlass für die Polemik war die Stellung des linken Daumens. In Deutschland wird es heute meist „Altgambe“ genannt. Mit jüdischen Musikern gelangte sie nach Ferrara an den Hof der Este und an die humanistischen Akademien.[14]. عود) entlehnte, war eine Entwicklung des arabischen Kulturkreises. Der Unterschied erklärt sich, wenn man berücksichtigt, dass ein kraftvoller Strich, wie ihn der violinentypische Obergriff ergibt, nicht dem Stilideal der Zeit entsprach. [27], Der Frosch war vom Beginn des 17. bis ins späte 18. [74], Ein ebenso umstrittenes Thema war der Abstand von Steg und Anstrichstelle. Sie sprechen für eine Ausweitung des allgemeinen Tonumfangs und für eine komplexer werdende Technik, da sie in figurativ gesetzten Solowerken erschienen. Im beginnenden 18. Saiten/ werden durch Quarten, und in der Mitten eine Terz gestimmet/ gleich wie die sechs Chörichte Lauten. () Die Violen de Gamba haben 6. [117] In gemischten Besetzungen bei Carl Heinrich Graun, Carl Stamitz u. a. war die Bassgambe oft noch obligates Instrument. 4 0 obj Bedeutende Gambisten und Ensembles des 20. und 21. Baldassare Castigliones Libro del Cortigiano (1508–1516, veröffentlicht 1528) nennt bereits das Spiel eines Gambenconsorts nach Stimmführungsart der Niederländer. Schiebt der Spieler den linken Fuß etwas vor, so erhält er mehr Bogenfreiheit auf den hohen Saiten, namentlich bei einer Bassgambe. Jahrhundert in Konkurrenz zur Vihuela, im übrigen Europa entwickelte sie sich in zahlreichen Bauformen zum beliebtesten Zupfinstrument, denn durch die Anzahl ihrer Saiten ließ sie den Spieler beliebig transponieren. Er hatte das italienische Musikleben in seiner Studienzeit selbst erlebt. [96] Bedeutender aber war die Entfaltung der Violinliteratur. Übermannshohe basse-contre-Instrumente wurden gebaut, größer als der Violone. Francesco Corbetta hatte 1656 die Gitarre nach Paris gebracht. Dies war der Ausgangspunkt für die weitere Ausbildung der Spieltechnik in Frankreich. 76 cm). Dessen Länge erlaubt es ihm, ganze Passagen auf einen Strich zu spielen, anstatt für jeden Ton zwischen Auf- und Abstrich wechseln zu müssen.[12]. Wenige Komponisten wie Claude Le Jeune, Louis Couperin und Marc-Antoine Charpentier verfassten Ensemblewerke, und auch diese waren maximal vierstimmig. Als Produkt dreier Kulturen gelangte die Viola da gamba nach Italien, als die Katholischen Könige Spaniens am Ende der Reconquista 1492 zur „Reinerhaltung des Blutes“ Juden und Muslime aus Spanien vertrieben. Führende Institutionen waren das Hamburger Collegium musicum um Matthias Weckmann, Johann Schop, Thomas Selle und Christoph Bernhard,[112] die ursprünglich von Franz Tunder begründeten Abendmusiken in St. Marien zu Lübeck und das Consort Friedrich Wilhelms von Brandenburg.[113]. Während der nordalpine Typ, der möglicherweise flandrischen Ursprungs war, fünf in Quarten gestimmte Saiten besaß, war der südalpine Typ aus Italien sechssaitig und hatte die Quart-Terz-Stimmung der Lauten übernommen. 1 0 obj [110] Man besann sich hier auf die schon zuvor praktizierte Austauschbarkeit von Posaunen- und Gambenstimmen, so dass die Streichinstrumente wieder Einzug in die festliche Kirchenmusik hielten. Die englische Treble viol stand seit dem zweiten Drittel des 17. Besonderes Ansehen scheinen die Musiker aus den Nordalpenländern genossen zu haben. Macchie rosse sulle gambe circolazione. Jahrhunderts wieder in Vergessenheit. Jahrhundert war die Gambe fast vergessen. und der Rückkehr zur Monarchie erholte sich die Tradition nicht. Jahrhundert spielten auf dem Lande Consorts. [26], Die Bespannung bestand aus unterschiedlichen Arten von Rosshaar. Sie wurden in unterschiedlichen Ländern und über mehrere Jahrhunderte hinweg zu unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten gebaut. Jahrhunderts anknüpft.[15]. Macchie rosse e puntini sulla pelle: cause e possibili rimedi. Die Viola da Gamba war in der Summe eine gestrichene Vihuela da mano mit Stimmung, Bünden und Saitenzahl der Laute sowie Spielhaltung und Bogenhaltung des Rebab. Die Division viol eignete sich sowohl für akkordisches Spiel als auch die Lyra viol für Diminutionen. Eine Tendenz der italienischen Renaissance war die Entwicklung eines modernen Konzertlebens mit der Trennung von Ausführenden und Zuhörern. „überkreuz und hüpfend“) mit dem Bogen zwischen den Saiten hin und her, so dass eine Scheinpolyphonie aus durchbrochenen Melodielinien entsteht. [108], Der Dreißigjährige Krieg erschütterte das Musikleben in Deutschland, Polen, Böhmen und in den Niederlanden nachhaltig. � ���_4q��T�l��=�^�>b�Cc4`�}��`fi:Kd:��(�Ģ!��-��i��t�iH�{Q��3��Z�� �|�˳�S �����������R�@�۩m���)�?����j�>9�ߎ(�89�=^� ݷ�n��� � W��Ąx>�����m�f_>�n���Pw5\'ô�Z��v���#�������g����u�@�P '��Pw�% 7�. [35] Sie eignete sich vor allem für das im 17. Dies war eine Folge der deutschen Bläsertradition.[88]. Jahrhundert in der empfindsamen Gesellschaft beliebt, bis hin zum Fürsten Esterházy, für den Joseph Haydn insgesamt 126 Trios komponierte. In stock. Sie zeigte bereits die Gestaltungsmerkmale der klassischen Gambe, die spitz zulaufenden Oberbügel bzw. Giuliano Tiburtino und Ludovico Lasagnino blieben die einzigen Meister, die Silvestro Ganassis Lettione seconda für erwähnenswert hielt. [101], Die Bürgerkriegszeit und die sich anschließende republikanische Zeit zerstörten das öffentliche Kulturleben. Einerseits trainieren sie den Spieler darauf, die Finger allgemein nicht zu weit anzuheben, so dass er sie leicht wieder auf das Griffbrett setzen kann. Während die Diskantstimme für den Dessus de viole brillante Solopassagen spielte, übten die Mittel- und Unterstimmen nur eine Begleit- und Stützfunktion aus. Als neuartiges Ausdrucksmedium, das die menschlichen Affekte durch die Tongestaltung widerspiegelt, wurde die Viola da gamba von Nicolas Gombert und Adrian Willaert, Philippe de Monte und Luca Marenzio eingesetzt und zum Teil (während eine variable Besetzung in dieser Zeit durchaus üblich war) sogar gefordert. Jahrhunderts, Sebastian Virdungs Musica getutscht und außgezogen (1511) und Agricolas Musica instrumentalis deudsch (1529), behandelten eher die in größerer Fülle vorhandenen Blasinstrumente. Das höfische Musikleben lag ganz in italienischer Hand[93] und vermischte sich mit einer voll ausgebildeten nationalen Tradition: die Vokalwerke waren auf englische Texte verfasst, die Volksliedmelodien besaßen einen hohen Stellenwert. Sopranviola, wörtlich „über der Viola“). Dann schwand die Beliebtheit der Viola da gamba, da mit Violine und Violoncello zwei neue Instrumente an ihre Stelle traten. Le gambe sono senza dubbio fra le parti del corpo più colpite dalle macchie dei peli incarniti, principalmente perché è la zona che si depila con maggiore frequenza e spesso, dovendo fare di.. Ho letto tanti messaggi riguardo a macchie scure e cicatrici della pelle,ma non ho trovato quello che cercavo, quindi mi sono iscritta. Jahrhunderts noch nicht trennten. bis zum 17. In beiden Fällen könnte die Viola bastarda ein Instrument in Quart-Quint-Stimmung oder aber eine siebensaitige Gambe mit Erweiterung im Bassregister gewesen sein. [78] Akkordisches Spiel hatte es bereits auf der Fidel der Minnesänger gegeben, melodisches in gemischten Ensembles aus Blas- und Saiteninstrumenten. Michael Praetorius beschreibt in De Organographia (1619), dem zweiten Teil des Syntagma musicum, die Familie der Gamben folgendermaßen: „Und haben den Namen daher/ daß die ersten [d. h. Viole de Gamba] zwischen den Beinen gehalten werden: Denn gamba ist ein Italienisch Wort/ und heist ein Bein/ legambe, die Beinen. [19], Die Viola da gamba besaß ursprünglich sieben, seit dem 17. Die Decke der Viola da gamba besteht gewöhnlich aus Fichtenholz, Boden, Zargen und Hals samt Schnecke aus unterschiedlichen Ahornhölzern. [118], Diskantgambenspiel bei Carl Friedrich Abel: Sonate für Viola da gamba solo G-Dur, 2. Die Lehrwerke trennten sich. Das virtuose Solospiel stand noch am Anfang. [91] Die zeitgenössischen Handlungsbücher wiesen italienische, deutsche und flämische Namen von Musikern aus. [55] Der Quinton war eine Hybridform zwischen Viola da gamba und Violine. Jahrhundert haben die modernen Bauformen die Gamben bereits so weit verdrängt, dass das Wort auf die unteren Stimmlagen beschränkt war.[9]. Außerdem betonte Jambe de Fer den hohen gesellschaftlichen Status des Gambenspiels. Die Proportionen einzelner Instrumente:[32]. Ein Nachteil dieses geschlossenen Systems ist, dass sich die Spannung nur durch zusätzlichen Fingerdruck regulieren lässt. Jahrhundert gelegentlich auch acht Bünde (der letzte als Oktavbund) im Halbtonabstand. [2] Das erste gemalte Zeugnis einer Viola da gamba findet sich auf einem Bild des Timoteo Viti (um 1500). Doch die Pläne, das Instrument wieder in Orchesterapparat und Konzertwesen zu integrieren, schlugen fehl. Sie glichen sich jeweils der Tonart des zu spielenden Stücks an. Dynamische Unterschiede, besonders das An- und Abschwellen, das zur Tonerzeugung bis einschließlich des Barockzeitalters gehörte, bewerkstelligt der Spieler, indem er den Druck auf die Bogenstange anpasst. Seine Kompositionen nutzen den vollen Tonumfang der Bassgambe und bisher nicht bekannte Akkordkombinationen in allen Lagen. Neue Arten wie die siebensaitige Bassgambe und zwei Typen von Diskantviolen wurden eingeführt. Eruzione cutanea bambini senza febbre Malattie esantematiche in bambini e adulti: foto, sintomi . Außer mit einfachen Saiten aus Schafs- oder Rinderdarm bespannt man die Viola da gamba auch mit gedrehten oder umsponnenen Saiten (Florentiner und Catlines). [18] Auch Birke und Obsthölzer wie Pflaume und Kirsche sind geeignete Bodenhölzer. Als ein „Fundamentalinstrument“ integrierte er die Viola da gamba in die Münchener Hofkapelle, die später zum Besetzungsvorbild für die generalbassorientierten Ensembles wurde. Er war eine noch kleinere Viola mit fünf bis sechs Saiten, eine davon zusätzlich in der Höhe. Sie war ein der Fidel ähnelndes „Modeinstrument“ des 12. [67], Eine Besonderheit des 17. [106] Die Verzierungen wurden nicht nur subtiler, sie erschienen erstmals in großer Anzahl im Notentext, durch Buchstaben und Zusatzzeichen abgekürzt oder ausnotiert. [80] Das solistische Spiel war allerdings noch nicht bekannt. Vor allem durch die historische Aufführungspraxis erlebte die Viola da gamba seit Beginn des 20. nordalpinen Instrumententypen mit ins Land geführt. Johann Hermann Scheins Banchetto musicale (1617) und Samuel Scheidts Ludi musici (1621) empfanden das englische Klangbild von William Brade und Thomas Simpson nach. stream [94] Das Gambenspiel breitete sich in England bis 1540 aus. Bis zum Beginn des 17. Als gesichert gilt wenigstens, dass sie im Consort gespielt[33] bzw. Seit 1562 wirkte Orlando di Lasso als Hofkapellmeister in München. Zunächst wies die Korpusform Eigenschaften des Violintypus auf. „sehr rau“), sie sei ein Spielmannsinstrument, kein Instrument der Vornehmen. Die unterschiedlichen Tonerzeugungsarten spiegeln sich am auffälligsten in der Familie der spanischen Vihuelas, die seit dem 13. [88] Die deutsche Musik beherrschten Blasinstrumente wie Zink und Posaune, Schryari, Schalmeien und Blockflöten, daneben Orgel und Regal. Die Viola da gamba erschien am Ende des 15. [115] Wie in England war die Viola ein Dilettanteninstrument geworden und ihre Rolle auf ein Ersatzinstrument eingeschränkt. Mich würde deswegen interessieren, wie du speziell auf Gambe gekommen bist, obwohl ich deine Entscheidung natürlich ausgezeichnet finde. „noch darüber [über dem Dessus]“). Ihr berühmtester Vertreter als Komponist und Instrumentalist war Marin Marais. Inzwischen entwickelte sich die Viola bastarda in den höfischen Zirkeln zu einer Solostimme mit Generalbassbegleitung weiter. I�1 ��~ �{���7�� ��z�f;o*���t� �i�ljd�rC~���bz�VK�hm�ŏ���vN��.��}�Y �fvN�E9V T����EaؤE*w����������`|W�h?��Kfǜ�R JC�2���+Y�0mQ�#��8@'3��fY��)Z�����x,^4��Y����I)�� ��5�I|�Q�.��L��p0�>�O IO�c ��p1����I�[-L}����~C&��ud@�z-�=ޑm��!��[���7���@'�f��)��t��t��F������$TGΚ|B ��&�m�_$Q�M��F�q�F�0� �������mhF���s�n7�=���S�(�9��Zy$m������� ��Ce#�d�1P67�g��&w��μ�R2?5��Â_�8Dd7#��;�SO81�5,5F�g�= ��ѷ�Y/��%:CM��Ko�6�iMfN��P��a;���5�K� h$T���Z�p[v�Ɛ�E��x
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